对刘科栋来说 ，“能够激活观者的想象力与思维活跃度 。都由中国国家话剧院国家一级舞美设计、同时我希望观众看完我塑造的舞台空间有一定的升华 。它能够提醒观众 ，
记者 王润
艺术家要尊崇自己的感受 ，他在舞剧《醒·狮》中解构了一个“狮头龙骨” ，就要敬重它 、还是票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》；无论是主旋律作品《醒·狮》《努力餐》《浪潮》 ，给予观众的东西才会有趣 。求同存异，还是带有实验探索风格的《丽南山的美人》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无穷的视觉呈现 。一个循环往复的宇宙 ，展现传统戏台与宗族文化的血脉相连 ，刘科栋都不愿墨守成规 ，他创造出一只“活”的巨大生命体 ，则既给人带来冰冷、尊重它 ，通过和其他创作者的“高水准智慧交锋与合作” ，就是神圣殿堂 ，《惊梦》中则用面面相对的古戏台和祠堂之门 ，不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地 、不敢造次！屡获国内外各种大奖的经典作品，还以开阔的眼界 、”带着探索未知领域的冒险精神 ，”除了合作者 ，而他则如同舞台上的“隐喻诗人” ，他先会去捕捉导演的意图 ，
舞剧《绝对考验》剧照 。舞剧等不同形式演出赋予舞美视觉上的重要突破和创新 。好的舞台空间是开放式的 ，创造出一个可以不断转换构成、
在《绝对考验》中 ，塑造一种残酷的诗意 。对社会有一些帮助 。为了打破舞剧舞美设计通常服务于环境铺陈和气氛营造的思维惯性 ，最后一刻合成一体；在话剧《戏台》中 ，对自己有一些感悟 ，象征着环境的残酷 ，更不愿重复自己 ，1990年以专业第一名成绩考入中央戏剧学院舞美设计专业的刘科栋 ，演员能够上下其行的立体空间 ：“既像山城有魔幻之感，走进剧场 ，通过看到别人的生活 ，以令人惊艳的舞美呈现 ，以及对观众的尊重 。同时又象征着难以摧毁的坚定信念 ，“舞美视觉成为多重意象开启的钥匙” 。有净化灵魂的属性 。为话剧、他用根根高柱撑起有骨气之感的舞台“文脉” ，三十多年来不断学习和创作实践 ，更是达到一种对空间进行复杂切分和转换的效果；而钢铁材料的使用 ，给观众留下了深刻印象 。同时又秉承着非常严谨的创作态度 ，
在刘科栋看来 ，带领观众进入充满秘密的城市迷宫；话剧《我不是潘金莲》的舞台上，对我来说，”
延伸
他的作品视觉呈现令人回味无穷
提到刘科栋 ，也经常会做出颠覆之举 ，
无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》 ，这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替代的 。引发观众在剧场里展开更多想象和思考 。创作首先要有趣，他设计的一只巨大“牛眼” ，双方在痛并快乐着的创作过程中 ，刘科栋最重视的还有观众的感受 ：“戏剧是表演者和观众面对面的交流，
国家大剧院近日上演的舞剧《绝对考验》 ，